admin1037Basın makalesi – La Gazette gazetesi – Kasım 2015
Olivier Felix Isselin – Arşivler.
Jean-Yves Texier Isselin Galerisi’nde.
Bir varlık, potansiyel hazzının farkındalığına ve bu hazzı yönlendirmek için sahip olduğu güce dayanarak, elbette yaşama sevinciyle birleştiğinde, hiçbir kum tanesi bu yaşama sevincini bozmadığı sürece ışık saçar.
Peki bir insan aynı anda hem bir faaliyet alanıyla meşgul olabilir hem de şiir, sanat eleştirisi, film eleştirisi ya da edebiyat eleştirisi yapabilir mi?
Kesinlikle evet. Önemli olan bu farklı yazı biçimlerini bir araya getirebilmek ve kendi içinde özüne ulaşabilmektir. Ve orada, İngilizlerin dediği gibi, “başka bir çift kol.”
Olivier Isselin yeni mekanında Jean-Yves Texier’in yaklaşık yirmi tablosunu sergiliyor. Bu genç galeri sahibi, tıpkı Texier gibi Langres bölgesinde doğdu. Her zaman tanışıyorlardı ve Isselin’in bir gün büyüğü Texier’i sergileme fırsatına sahip olması için orada enkarne olduğu söylenebilir.
Mimarlık ve sahne tasarımı alanında geçmişi olan genç bir yetenek kaşifi olan Isselin, kültürel anları seviyor ve Dijon halkının gözlerini çağdaş sanata açmak istiyor. Onun sanata bakış açısı sadece ondan keyif almak üzerinedir. Onun fikri: inandıklarını desteklemek, ifade biçimlerinin çeşitliliğine bakılmaksızın bir takımı savunmak. Evet, çünkü başlangıçta, bu mekanlardaki ilk sergilere bakıldığında, fotoğrafa ve türevlerine, rötuşlanmış ve boyalı fotoğraflara vb. sürekli odaklanılan bir yönelimden korkulabilirdi… (John Batho, galerinin tercih ettiği sanatçılar arasında yer alıyor). Bununla birlikte, duyarlılığına uygun bir buket içinde, samimi kalma arzusuyla birleşen bir eklektizm gözlemleniyor. Olivier, kendi “ekibinin” üyelerini, seçmeli yakınlıklarına göre, etrafı koklar, arar, sınıflandırır ve bulur. Bağımsızlığına değer veriyor ve trendlere ayak uydurmak yerine proje komisyonlarında çalışıyor. Benimsemeyi seçtiği riskli meslek için gerekli kültürü korumak ve keskin bir anlayışa sahip olmak için yoğun seyahat ediyor, Basel, F.I.A.C. vb. çağdaş sanat fuarlarına ve sergilerine katılıyor. Kişisel düzeyde, daha çok ilgili sanatçıların prodüksiyonu ve savunmasıyla ilgileniyor. Texier, galeri sahibi tarafından dekorasyona veya dekoratif olana düşmeden anlatısal şiir boyutu anlamında anlatı olunabileceğini söylerken tarif ettiği imajı mükemmel bir şekilde somutlaştırıyor. Resim modern, çağdaş, soyut, şiddetli, nazik, figüratif vb. olabilir ama kesinlikle boşuna olmamalıdır. Texier’de durum böyle değil: Bir dizi büst veya portre çalışması yapıyor (bu yeni çünkü çalışmalarını yaklaşık on beş yıldır takip ediyoruz) ve ayrıca atlara ve boğalara odaklanan hayvan serisinin devamı. Texier, öncelikle olağanüstü bir ustalığa ve oldukça farklı bir çizim stiline sahip bir ressamdır. Hızı, tutkuyu hissedebiliyoruz. Elindeki fırçalar pelerin görevi görerek boğa tuvalinin önünden geçişler yapıyor. Bazı küçük büstlerde bir Bacon dokunuşu var, portrelerde bir Soutine izi var, bazen Toulouse-Lautrec izlenimiyle karışıyor ama sarsılmış ve bulanık bir Lautrec var. Her ne kadar Texier’in şok ve yapısöküme daha fazla dalmak, kısacası daha “sinirli” olmak ya da iki eğilim arasında mükemmel bir denge kurmaya çalışmak arasında hafif bir ikilem yaşadığı hissedilse de, bu başlı başına çok ilginç: elinin klasisizm ve çizginin epilepsisi. Atlardan ve boğalardan bahsetmişken, bunlar tuvalde daha büyük bir topluluk veya gruptan izole edilmiş pikaresk fresklerin unsurları olarak karşımıza çıkıyor, çünkü bir eserden diğerine birbirlerine yanıt veriyor gibi görünüyorlar. Hayalet bir elin taşıdığı, suyun yüzeyine hafifçe dokunan fırçanın – pardon – hayalinin tuvale kısa ve neredeyse varsayımsal bir şekilde hissedildiği eskiz resimler; Ressam gerçekten resim mi yapıyordu, yoksa sadece bu sanallığın izini kazıyacak kadar güçlü, kısacık bir hareketi zarafetle çizdiğini mi hayal etmişti?
Sürekli ajitasyon içinde olan bir galeri sahibinin bu serbest elektronu ile elektronik müziğe aşık olan bu yaramazlık arasındaki zıtlık eğlenceli; bir tutku diğerini beslemek için gereklidir. Kendisini kesinlikle “Warholian” olarak adlandırıyor ve bu, dizi tercihlerinde de görülüyor. Öncüleri seviyor ama güzel klasik çizim bilimi ve bilgisinden doğan bir resim yapan eski güzel bir yerel sanatçıya geri dönmeyi küçümsemiyor. Dolayısıyla tıpkı Michel Butor’un roman için söylediği gibi, resmin bir kültüre, belli bir döneme karşılık geldiğini düşünme eğilimindeyiz. Bazen ifade gücünün şu veya bu bölümünde (manzara, tür sahneleri, natürmort, portre, soyutlama) kendini ifade etmeyi bırakır, bazen de zamanın hassasiyetine bağlı olarak yeniden başlar. Şu anda bu enerjinin diğer daha yenilikçi ifade biçimleri lehine bir durgunluğuna tanık oluyoruz.
André Breton’un örneğini takip eden Isselin, “tarihsel ve kategorik açıklama”yı uyguluyor, ancak Breton’un aksine, bildiğimiz gibi adamın tek nahoş yönü olmayan müziği küçümsüyor.
Portreler de geçti çünkü Texier, benim sadece onunla yollarım kesişti: ne kadar güler yüzlü olursa olsun böyle bir canavara kimse tecavüz edemez. Ama dikkatli ol, nazik bir dev. Kendini dayatmaz, varlığıyla mekanı yutmaz. Hayır, oldukça sağduyulu, nazik ve hoş, sevimli ve canlı sakallı bir adam ama sonatina benzeri hafif bir müziği var.
İnsan duyarlılığını hissettiği, görünürdeki sadeliğin altında saklı karmaşıklığı anladığı yer burasıdır.
O, her şeyin kendisine gelmesine izin veren, ancak bir atın eninde sonunda yapacağı gibi, yalnızca doğru an geldiğinde, sizi kabul ettikten sonra gelen biridir. Tıpkı sanatçının dansının, içgüdülerini konuşturmak için edindiği becerilere dayandığı, neredeyse elle, körü körüne fırçalanan çok taze, canlı ve canlı atlar gibi.
