Članek – časopis La Gazette – november 2015.
Bitje izžareva na podlagi zavedanja svojega potencialnega užitka in moči, ki jo ima, da ta užitek obvlada, seveda skupaj z veseljem do življenja, dokler nobeno zrno peska ne zmoti tega veselja življenja.
Ali se torej lahko ukvarjamo s področjem dejavnosti in se hkrati ukvarjamo s poezijo, umetnostno kritiko, filmsko kritiko ali literarno kritiko?
Seveda, da. Ključno je združiti te različne oblike pisanja in doseči njihovo bistvo v sebi. In tam, kot bi rekli Angleži, “it’s an other pair of sleeves.”
Olivier Isselin v svojem novem prostoru razstavlja približno dvajset slik Jean-Yvesa Texierja. Ta mladi galerist je bil rojen v regiji Langres, tako kot Texier. Od nekdaj sta se poznala in lahko bi rekli, da je bil Isselin tam inkarniran, da bi nekega dne imel priložnost razstavljati svojega starejšega, Texierja.
Tako Isselin, iskalec mladih talentov z izobrazbo v arhitekturi in scenografiji, obožuje kulturne trenutke in bi rad prebivalcem Dijona odprl oči za sodobno umetnost.
Njegov pogled na umetnost je preprosto pogled na zabavo. Njegova ideja: braniti tiste, v katere verjame, braniti ekipo, ne glede na raznolikost njenih načinov izražanja. Da, saj smo se sprva morda bali, glede na prve razstave v teh krajih, usmeritve, ki je načrtno usmerjena v fotografijo in njene izpeljanke, retuširane in preslikane fotografije ipd. (John Batho je eden od umetnikov, ki jih je galerija razvajala).
Vendar vidimo določeno eklektičnost, združeno z željo po intimnosti, v antologiji, ki je vredna njegove občutljivosti.
Olivier brska, išče, sortira in najde člane svoje »ekipe« glede na svoje izbirne afinitete. Ceni svojo neodvisnost in dela po projektnih naročilih, namesto da bi jezdil val mode, veliko potuje, obiskuje razstave in sejme sodobne umetnosti: Basel, F.I.A.C. itd., da bi se čim bolj povohal in ohranil potrebno kulturo. za tvegan poklic, ki se ga je odločil oprijeti.
Osebno se bolj ukvarja s produkcijo in obrambo angažiranih umetnikov. Texier odlično ilustrira podobo njegovega galerista, ko pravi, da je mogoče biti pripoveden v smislu razsežnosti pripovedne poezije, ne da bi se pogreznil v dekoracijo ali dekorativno. Slikarstvo je lahko moderno, sodobno, abstraktno, nasilno, mehko, figurativno itd., nikakor pa ne sme biti nečimrno.
Tako Isselin, iskalec mladih talentov z izobrazbo v arhitekturi in scenografiji, obožuje kulturne trenutke in bi rad prebivalcem Dijona odprl oči za sodobno umetnost.
Njegov pogled na umetnost je preprosto pogled na zabavo. Njegova ideja: braniti tiste, v katere verjame, braniti ekipo, ne glede na raznolikost njenih načinov izražanja. Da, saj smo se sprva morda bali, glede na prve razstave v teh krajih, usmeritve, ki je načrtno usmerjena v fotografijo in njene izpeljanke, retuširane in preslikane fotografije ipd. (John Batho je eden od umetnikov, ki jih je galerija razvajala).
Vendar vidimo določeno eklektičnost, združeno z željo po intimnosti, v antologiji, ki je vredna njegove občutljivosti.
Olivier brska, išče, sortira in najde člane svoje »ekipe« glede na svoje izbirne afinitete. Ceni svojo neodvisnost in dela po projektnih naročilih, namesto da bi jezdil val mode, veliko potuje, obiskuje razstave in sejme sodobne umetnosti: Basel, F.I.A.C. itd., da bi se čim bolj povohal in ohranil potrebno kulturo. za tvegan poklic, ki se ga je odločil oprijeti.
Osebno se bolj ukvarja s produkcijo in obrambo angažiranih umetnikov. Texier odlično ilustrira podobo njegovega galerista, ko pravi, da je mogoče biti pripoveden v smislu razsežnosti pripovedne poezije, ne da bi se pogreznil v dekoracijo ali dekorativno. Slikarstvo je lahko moderno, sodobno, abstraktno, nasilno, mehko, figurativno itd., nikakor pa ne sme biti nečimrno.
Kar pa ne velja za Texierja: izdeluje serijo doprsnih kipov ali portretov (kar je novost, saj njegovo delo spremljamo že približno petnajst let), pa tudi kontinuiteto njegovih živalskih serij, osredotočenih na konje in bike. No, Texier je predvsem oblikovalec z veliko virtuoznostjo in dokaj osebnim slogom risanja. Čutimo hitrost, strast. Čopiči za njegove roke so mulete, s katerimi se podaja pred bikovska platna. V nekaterih majhnih doprsnih kipih je Bacon, Soutine na portretih, včasih pomešan z vtisom Toulouse-Lautreca, toda Lautreca, ki bi ga človek stresel, zabrisal. To je zelo zanimivo, četudi se nam zdi, da je Texier v rahli dilemi, gre še bolj v šok in destrukturiranje, skratka, dela bolj »trashy«, ali poskuša popolno nihati med obema trendoma, klasicizmom roke in epilepsijo linija.
Ko smo že pri konjih in bikih, se slednji na platnu pojavljajo kot elementi pikaresknih fresk, ki bi bili izolirani od ansambla ali skupine, saj se zdi, da se med seboj odzivajo od enega dela do drugega. Gre za skicirana platna, kjer na kratko in skoraj hipotetično začutimo sanje, kako se čopič, ki ga nosi duhovita roka, dotakne vodne površine – pardon – platna; je slikar res slikal ali se mu je samo sanjalo, da graciozno skicira skrito gibanje, a tako močno, da se bo odtis te virtualnosti vtisnil kar sam od sebe?
Kontrast je zabaven in smešen s tem brezplačnim elektronom večno razburjenega galerista, tega v elektronsko glasbo zaljubljenega problematika; ena strast je potrebna za spodbujanje druge. Vsekakor se imenuje “Warholian” in to je razvidno iz njegove izbire serije. Obožuje predhodnike, vendar ne prezira vrniti se k dobremu staremu lokalnemu umetniku, ki se ukvarja s slikanjem, ki izhaja iz znanosti in poznavanja čudovite klasične risbe. Tako radi mislimo, kot Michel Butor o romanu, da slikarstvo ustreza kulturi in določenemu obdobju. Včasih se neha izražati v tem ali onem delu svoje izraznosti (krajina, žanrski prizori, tihožitja, portreti, abstrakcija), včasih pa začne znova, glede na občutljivost časa. Trenutno smo priča stagnaciji te energije v korist drugih, bolj inovativnih oblik izražanja.
Tako kot André Breton tudi Isselin izvaja »zgodovinsko in kategorično dekompartmentalizacijo«, razen za glasbo, ki jo je Breton sovražil, kar pa ni bil edini neprijeten vidik lika, kot vemo.
Prekrižani portreti tudi zato, ker sem srečal samo Texierja: takega ogra ne posiljuješ, pa naj bo še tako veseljak. Vendar bodi previden, lahek oger. Ne vsiljuje se, ne požira prostora s svojo prisotnostjo. Ne, je precej diskretna, družabna in prijetna, prijazen in dobrodušen bradač, a z nežno glasbo v obliki sonatine.
Tu začutimo občutljivost, kjer ugibamo kompleksnost, ki se skriva pod navidezno preprostostjo.
Je nekdo, ki te bo pustil, da prideš k sebi, a bo prišel šele, ko bo pravi čas, ko te bo sprejel, kot konj na koncu. Kot bi bili konji tako sveži, francoski in tako živi, krtačeni, skoraj ročno, na slepo, kjer umetnikov ples črpa iz svojega znanja, da pusti spregovoriti instinkt.