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2023 年 5 月 23 日火曜日、デザイナーインタビューのためのフランク・スコットによるオリヴィエ・フェリックス・イズランのインタビュー。
FS: あなたの芸術とデザインの経歴についてもっと教えていただけますか？なぜアーティスト/デザイナーになろうと思ったのですか？一生デザイナーになることを望んでいましたか？
OFI: 子供の頃、私のお気に入りの遊びはレゴでした。問題を考えて解決策を見つけるのが好きでした。
また、私は計画を立てることにも多くの時間を費やし、フランスに移り住んだイタリアの祖父とも長い議論をしました。
また、美学への関心は常に私にとって重要でした。美しい場所で暮らしてきたことが、私の形成に大いに寄与したでしょう。
後に、私はパリで建築を学びました。しかし、私はすぐにその課程を終えたくないと感じました。ある建築家のもとで数時間過ごした後…この職業は私には合わないと悟りました。創造の自由が制限されること、行政上の制約が多すぎること…私はその間、パリでの大規模なイベントの芸術監督を務めていました（ポンピドゥーセンター、コンシェルジュリー、ホテル・ド・スリーなど）。選択しなければならなかったのです…
その後、私はいくつかの現代美術ギャラリーを運営し、展覧会のキュレーションを担当し、さまざまなスペースのデザインとプロジェクト管理を行いました…アーティストとの関わり方も私に大きな影響を与えました。
要するに、私の経歴全体は自由な人間として形成されました。私の情熱を仕事にし、逆もまた然りです。デザインは私の人生の自然な延長です。
FS: あなたの企業/デザインスタジオについてもっと教えていただけますか？
OFI: 私は独立して自分自身のデザインスタジオを運営しています。アイデアから最終的な実現まで、デザインプロセスのすべての段階を担当しています。
FS: デザインとはあなたにとって何ですか？
OFI: 私にとってデザインは、主に空間への関係性によって定義されます。
芸術家であることは、自分の環境を強く感じ取り、さまざまな媒体を通じて自由に表現することを意味します。芸術はこのプロセスの結果ですが、デザインはその点で異なり、創造者だけに焦点を当てるのではなく、ユーザーに対して訴えかけ、機能性と密接に関連しています。技術、材料、人間工学など、作成時に考慮すべき要素が多数あります。デザインは問題に対する解答を表します。
ただし、デザイナーはアーティストでもあります。問題を解決するだけでなく、創造性は重要であり、作成されたオブジェクトに個性を与えます。
FS: どのような作品を設計するのが一番好きですか？
OFI: 常にその時のものです。取り組むプロジェクトごとに新しい挑戦です。非常にやる気があります。
最近は、スパにかなり時間を割いています。専門展示会を歩いてみれば、たくさんのことができることがわかります！ウェルネスの分野では、対象物の美学にあまり関心がないというのは非常に驚くべきことです。美学はウェルビーイングの重要な要素です。
FS: 企業のために最初にデザインしたものは何でしたか？
OFI: ロゴです。
FS: デザインの制作過程で特に重視している要素は何ですか？
OFI: プロジェクトの最終段階で。この期間中に別のアイデアが浮かんだ場合は、メモを取ったり、少しスケッチをしたりして忘れないようにします…このフェーズでは、散漫にならないように心掛けます。進行中の作業には私の全注意が必要です。
FS: デザインをする際の感情はどのようなものですか？
OFI: 興奮、ストレス、やる気、執着心です。
FS: 自分の作品が実現された時に感じる感情はどのようなものですか？
OFI: それはもう私のものではありません。私の制御を超えています。すぐに次に進まなければなりません。
FS: デザインの成功の要素は何だ
OFI: 成功するデザインの要素は、成功とは何を意味するのかによります。まず、トレンドに乗ったデザインは、適切な時期に登場し、早すぎず遅すぎずに市場で成功する可能性があります。その時代にマッチした製品は商業的な成功を収めるでしょう。そして、非常に優れたデザインがあります。それは予想外で、流行の概念を超えるものです。このデザインは時代を超えて存在し、その現代性を失わずに年月を経るでしょう。
FS: デザインを「良い」と判断する際に、最初に考慮する要素は何ですか？
OFI: 私の感性は美的な要素に焦点を当てています。それは非常に個人的であり、また非常に変わりやすいものです。私は自然にシンプルなデザインに惹かれる傾向がありますが、想像もつかないような斬新なデザインにも感動することがあります！たとえば、パリのポンピドゥーセンターやリッチャード・ロジャースとレンゾ・ピアノによるビルバオのグッゲンハイム美術館などがあります。それらを例に挙げることができます。
文脈によります。そして、私が好きではないのは、文脈から外れたデザインです。もっと具体的に言えば、フランク・ゲーリーとLUMAの例を挙げることができます。そのボリュームがその場所にあることは私にとって非常に違和感があります。それは意味を成しません！この場所や、カマルグ地方全体に優勢な水平性が失われてしまいます。きっと他の方法で目立つことができたはずです。景観が完全に変わってしまうのです。
FS: あなたの視点から見て、デザイナーの社会および環境に対する責任は何ですか？
OFI: デザイナーの社会および環境への関与はますます重要になっています。
私たちが確信していることは、環境の悲惨さに直面して、デザインはより責任を持つようになります。使用する材料の選択から製造方法まで、オブジェクトはより持続可能性のあるものになるでしょう。少なくともそれを願っています！
FS: 「デザインの領域」はどのように進化していると思いますか？デザインの未来はどうなると思いますか？
OFI: デザインの未来は、先ほども話しましたが、環境に配慮したものになるでしょう。ただし、生産を減らして質を向上させているかどうかはわかりませんが、そうなるでしょう。我々はそれに追い込まれるでしょう。
FS: 最後の展示会はいつで、どこで行われましたか？次の展示会はいつ開催する予定ですか？
OFI: 私の最後の展示会は昨年の夏でした。私はフランスのヴァール県で行われた現代アートのフェスティバルに招待されました。そこで私は写真シリーズの一部を展示しました。
次の展示会はまだ決まっていません…いくつかのアイデアはありますが、現時点では発表することはありません。
FS: あなたの作品のデザインのインスピレーションはどこから来ますか？創造性をどのように養っていますか？あなたのインスピレーションの源は何ですか？
OFI: 私のインスピレーションは私の人生経験から来ます。何でも私をインスピレーションの源にする可能性があります。
