admin1037Entrevista – Le monde – de Pauline Garaude – 17 de setembro de 2002.
Mais do que um festival, o Rendez-Vous Electroniques tornou-se um manifesto das culturas electrónicas. Para a sua 5ª edição, este evento, que decorre de 6 a 24 de setembro, dá grande ênfase ao imaginário visual. Olivier Isselin, diretor artístico da Rendez-Vous Electroniques, apresenta os principais destaques.
As imagens visuais desempenham um papel essencial no Rendez-Vous Electroniques de 2002. Qual é a sua ambição para esta quinta edição do festival?
Na nossa sociedade, acredito que o público forma opiniões através de imagens. As imagens deixam o impacto mais forte e têm precedência sobre as palavras. Também reflectem a nossa cultura, especialmente porque os criadores de hoje pertencem a uma geração nascida na era das imagens. Por isso, era importante revelar a omnipresença das imagens na esfera cultural electrónica, através de todas as diferentes formas de expressão que assume.
Nosso objetivo é mostrar ao público que há mais para vivenciar do que aquilo que a televisão ou os grandes produtores de cultura comercial oferecem. As culturas electrónicas perturbam porque lutam para serem livres e rejeitam os “ditames” de certas corporações multinacionais. Quero representar uma amostra que comprove como as imagens e as culturas eletrónicas englobam vários movimentos, como os géneros “trans” e psicadélico, documentário ou cinematográfico apresentados na série “New Image Programming”, bem como as atuações de “video-jockeys”. ”, videoclipes e fotografia com o festival #rt Outsiders. Além disso, duas conferências serão dedicadas aos laços cada vez mais estreitos entre a música eletrónica, o cinema e os videojogos, onde cresce a sinergia entre criadores de jogos, criadores de imagens e criadores de som.
Como você explica a crescente importância do imaginário no âmbito da música eletrônica?
A música electrónica por si só nunca constitui um espectáculo visual como um concerto de David Bowie. Um DJ mixando música não oferece uma experiência teatral. Há um vazio a preencher, uma cenografia a desenhar em torno da música. Portanto, a imagem é parte integrante da música, juntamente com o local e a morfologia espacial. No entanto, no domínio eletrónico, tanto a imagem como a tecnologia estão em constante evolução. Em termos de performances mainstream, o Pink Floyd foi o primeiro grande arquiteto a integrar luz e imagens com música no palco. Foram eles os pioneiros que ofereceram uma nova concepção ao local. A banda criou um ambiente, uma experiência completa, conectando música, imagem, vídeo, local e luz.
“VJing” is one of the artistic performances associated with electronic music. Furthermore, an increasing number of VJs are releasing their performances on DVD. What does this evolution symbolize?
The practice of “VJing” is highly diversified. There are different types of VJs: those who create images, filmed or computer-generated, specifically to mix them with music later on; those who work simultaneously with the DJ; and others who plan a live performance with projected images. The video medium remains challenging for artists, as it is difficult to sell, hence the advantage of DVDs. However, let’s not deceive ourselves: an artist needs to make a living. Fixing a creation on a medium and commercializing it can provide them with a livelihood, similar to how records function. Until now, live performances dominated because the technologies did not allow for much else.
