オリヴィエ・フェリックス・イセラン(芸術監督)へのインタビュー – ル・モンド – ポーリン・ガロードによる – 2002年9月17日。
単なるフェスティバル以上、レンデブー・エレクトロニックは電子音楽文化の宣言となりました。第5回目の開催では、9月6日から24日までの期間に、映像に大きな重点が置かれます。レンデブーの芸術監督であるオリヴィエ・イセランがその概要を紹介します。
イメージは、2002年のレンデブー・エレクトロニックにおいて重要な役割を果たしています。フェスティバルの第5回目に対するあなたの抱負は何ですか?
私たちの社会では、観衆がイメージによって意見を形成していると信じています。イメージが最も印象的であり、言葉よりも重要です。また、それは私たちの文化の反映でもあります。特に今日のクリエイターはイメージに育まれた世代です。したがって、電子文化の中でのイメージの普遍性を、それが持つあらゆる表現形式を通じて明らかにすることは重要でした。
テレビや大手商業文化の提供するもの以外にも、観衆には別の選択肢が存在することを示すことが重要です。電子文化は、ある種の多国籍企業の「独裁」に抵抗し、自由であろうとすることから、人々を不快にさせます。私は、イメージと電子文化が「トランス」やサイケデリックな流れ、レポートや映画(「新しいイメージのプログラミング」サイクルの例)、さらには「ビデオジョッキー」のパフォーマンス、クリップ、写真(#rt Outsidersフェスティバル)など、さまざまな要素を結集していることを示すサンプルを提供することが重要だと考えています。また、2つの講演は、電子音楽と映画、ビデオゲームの間でますます緊密な関係が結ばれていることに焦点を当てており、ゲームクリエイター、イメージクリエイター、サウンドクリエイターの間でシナジーが強まっています。
電子音楽の世界でイメージの重要性がますます高まっている理由は何だと思いますか?
これらの音楽は、デヴィッド・ボウイのコンサートのように、単独で視覚的なスペクタクルを提供するものではありません。ミキシングをするDJは、舞台的には何も提供しません。埋めるべき空虚さがあり、音楽の周りに構成されるステージングが必要です。そのため、イメージは音楽の一部であり、場所や空間の