„Electronic Rendez-vous vermischen künstlerische und neue technologische Trends.“

Interview – Le monde – von Pauline Garaude – 17. September 2002.

Das Rendez-Vous Electroniques ist mehr als nur ein Festival, es ist zu einem Manifest elektronischer Kulturen geworden. Diese Veranstaltung, die vom 6. bis 24. September zum fünften Mal stattfindet, bietet einen großen Raum für Bilder. Olivier Isselin, der künstlerische Leiter von Les Rendez-Vous, stellt die wichtigsten Punkte vor.

Das Bild nimmt einen wesentlichen Platz beim Rendez-Vous Electroniques 2002 ein. Was sind Ihre Ambitionen für diese fünfte Ausgabe des Festivals?

Ich glaube, dass sich die Öffentlichkeit in unserer Gesellschaft durch Bilder eine Meinung bildet. Es ist das, was am meisten hervorsticht, was Vorrang vor den Worten hat. Es ist auch ein Spiegelbild unserer Kultur, insbesondere da die heutigen Schöpfer einer Generation angehören, die aus Bildern geboren wurde. Daher war es wichtig, seine Omnipräsenz im elektronischen Kulturraum in allen Ausdrucksformen offenzulegen.
Es geht darum, der Öffentlichkeit zu zeigen, dass es etwas anderes gibt als das, was das Fernsehen oder die großen Produzenten kommerzieller Kultur bieten. Elektronische Kulturen sind beunruhigend, weil sie genau nach Freiheit streben und sich den „Diktaten“ bestimmter multinationaler Konzerne widersetzen. Ich möchte ein Beispiel darstellen, das beweist, dass die Bild- und Elektronikkultur „trans“- und psychedelische Strömungen, Reportagen oder Filme wie den Zyklus „Programmierung neuer Bilder“ sowie „Video-Jockeys“, Clips oder Fotos mit dem # zusammenbringt. rt Outsiders-Festival. So widmen sich zwei Konferenzen den immer enger werdenden Verbindungen, die elektronische Musik mit Kino und Videospielen verbinden, wobei die Synergie zwischen dem Spieleentwickler, dem Bildschöpfer und dem Tonschöpfer gestärkt wird.

Wie erklären Sie sich die wachsende Bedeutung des Bildes im Bereich der elektronischen Musik?

Diese Musik allein stellt niemals ein visuelles Spektakel dar, wie es ein David Bowie-Konzert sein kann. Ein DJ, der mixt, bietet szenisch nichts. Eine Lücke muss gefüllt werden, eine Szenografie muss rund um die Musik gestaltet werden. Dadurch ist das Bild ebenso integraler Bestandteil der Musik wie der Ort und die Morphologie des Raumes. Im Elektronik- und Bildbereich hingegen erfinden wir nichts, alles entwickelt sich weiter. Bei allgemeinen öffentlichen Auftritten waren Pink Floyd die ersten großen Architekten auf der Bühne, die Licht und Bild mit Musik verknüpften. Sie waren die ersten, die dem Ort ein neues Design gaben. Durch die Verknüpfung von Musik, Bild, Video, Ort und Licht schuf die Gruppe eine Atmosphäre, ein Ganzes.

„Vee jaying“ ist eine der künstlerischen Darbietungen, die mit elektronischer Musik in Verbindung gebracht werden. Darüber hinaus veröffentlichen immer mehr VJs ihre Auftritte auf DVD. So vermarktet das englische audiovisuelle Label Addictive TV bereits seine DVDs mit dem Titel „Mix Masters #1 und #2“. Was symbolisiert diese Entwicklung?

Besonders vielfältig ist die Praxis des „Vee Jaying“. Es gibt verschiedene Arten von VJ: diejenigen, die Bilder erstellen, filmen oder am Computer produzieren, insbesondere zu Musik, um sie dann zu mischen. Diejenigen, die gleichzeitig mit dem DJ arbeiten, und andere, die ein Live-Auftritt mit Bildern planen, die sie projizieren. Video bleibt für Künstler ein sehr schwieriger Bereich, da es schwer zu verkaufen ist, daher der Vorteil von DVD. Aber wir dürfen uns nichts vormachen: Ein Künstler muss leben können. Eine Schöpfung auf einem Medium zu fixieren und zu vermarkten, kann ihr Leben ermöglichen. Wie die Platte. Bisher dominierte Live-Musik, weil die Technologien nichts anderes zuließen.

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