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Entrevista realizada por Frank Scott – martes 23 de mayo de 2023.
FS: ¿Podría contarnos más sobre su trayectoria artística y de diseño? ¿Qué lo llevó a convertirse en artista/diseñador? ¿Siempre quiso ser diseñador?
OFI: De niño, mi juego favorito eran los Legos: me encantaba plantearme problemas y encontrar soluciones.
Pasé mucho tiempo también haciendo planes y tuve largas conversaciones con mi abuelo, un empresario italiano establecido en Francia.
Además, mi relación con la estética siempre fue esencial para mí: siempre he vivido en lugares hermosos, lo que sin duda ha contribuido en gran medida a mi desarrollo.
Más tarde, estudié arquitectura en París. Pero pronto me di cuenta de que no quería terminar ese curso. Después de pasar algún tiempo con un arquitecto, entendí que esa profesión tal como se practica no era para mí: la libertad creativa se veía limitada demasiado rápido, demasiadas restricciones administrativas… Tenía que elegir.
Luego dirigí varias galerías de arte contemporáneo, comisarié exposiciones, creé y supervisé la dirección de diversos espacios… Mi relación con los artistas también me marcó especialmente.
En resumen, toda mi carrera se ha desarrollado como un hombre libre, haciendo de mis pasiones mi trabajo y viceversa. El diseño es la continuidad evidente de mi trayectoria de vida.
FS: ¿Puede hablarnos más sobre su empresa / estudio de diseño?
OFI: Como independiente, dirijo mi propio estudio de diseño. Soy responsable de todas las etapas del proceso de diseño, desde la idea hasta la realización final.
FS: ¿Qué significa «diseño» para usted?
OFI: El diseño, para mí, se define principalmente por su relación con el espacio.
Si ser un artista implica tener una percepción intensa y personal de su entorno y expresarla libremente a través de diversos medios, siendo el arte el resultado de este proceso, el diseño se distingue en el sentido de que no se centra únicamente en su creador, sino que se dirige principalmente al usuario y, por lo tanto, está estrechamente relacionado con la funcionalidad. La técnica, los materiales y la ergonomía son elementos a tener en cuenta en la creación. El diseño representa la respuesta a un problema.
Sin embargo, eso no significa que el diseñador no sea también un artista. Además de resolver problemas, la creatividad sigue siendo esencial y da personalidad al objeto creado.
FS: ¿Qué tipo de obras le gusta diseñar más?
OFI: Siempre la del momento: cada proyecto que emprendo es un nuevo desafío. Por lo tanto, siempre es muy motivador.
En este momento, los spas me están ocupando bastante. Basta con recorrer los pasillos de las ferias especializadas para darse cuenta de que hay mucho por hacer. Es muy sorprendente que, en este campo del bienestar, no se preste mucha atención a la estética del objeto, ya que precisamente la estética es una componente esencial del bienestar.
FS: ¿Cuál fue la primera cosa que diseñó para una empresa?
OFI: Un logo.
FS: ¿En qué aspectos de un diseño se centra más durante el proceso de diseño?
OFI: Durante la finalización del proyecto. Si durante este período surge otra idea, tomo notas, garabateo un poco, solo para no olvidar… Porque durante esta fase, me esfuerzo por no dispersarme: el trabajo en curso requiere toda mi atención.
FS: ¿Qué tipo de emociones experimenta cuando diseña?
OFI: Emoción, estrés, motivación, obsesión.
FS: ¿Qué tipo de emociones experimenta cuando sus creaciones se realizan?
OFI: Ya no me pertenecen. Ya no tengo control. Tengo que pasar rápidamente a otra cosa.
FS: ¿Qué hace exitoso a un diseño?
OFI: Todo depende de lo que llamemos éxito. Por un lado, está el diseño que se nutre de la tendencia, que llegará en el momento adecuado, ni demasiado temprano ni demasiado tarde. Este producto acorde con su época tendrá entonces todas las posibilidades de tener un gran éxito comercial. Luego está el diseño muy bueno: aquel que no se espera necesariamente, que trascenderá la noción de moda. Este perdurará y pasará los años sin perder su modernidad.
FS: Cuando juzga un diseño como bueno o malo, ¿qué aspectos considera primero?
OFI: Toda mi sensibilidad se centra en una forma de esteticismo. Por lo tanto, es muy personal y variable. Si naturalmente me siento atraído por los diseños limpios, que son más acordes con mi estilo de creación, también puedo no ser insensible a diseños más inusuales que sería incapaz de imaginar. Por ejemplo, estoy enamorado del Centro Pompidou en París de Richard Rodgers y Renzo Piano… También puedo mencionar el Museo Guggenheim de Bilbao diseñado por Frank Gehry; fue un verdadero impacto cuando descubrí ese lugar.
Todo depende del contexto. Y precisamente, lo que no me gusta es lo fuera de contexto. Para ser más claro, puedo mencionar nuevamente a Frank Gehry y el LUMA: Ese volumen en ese lugar me molesta considerablemente. ¡No tiene sentido! La horizontalidad que predomina en esa ciudad y más generalmente en la Camarga ya no existe. Seguramente había otra manera de destacar. Entonces, el paisaje se ve completamente trastornado.
FS: Desde su perspectiva, ¿cuáles son las responsabilidades de un diseñador con respecto a la sociedad y al medio ambiente?
OFI: La relación del diseñador con la sociedad y, en general, con el medio ambiente, es cada vez más relevante.
Lo que podemos estar seguros es que, frente al desastre ambiental, el diseño será más responsable, tanto en la elección de los materiales utilizados como en el modo de fabricación. Los objetos serán más duraderos. ¡Esperemos que sí!
FS: ¿Cómo cree que evoluciona el «campo del diseño»? ¿Cuál es el futuro del diseño?
OFI: El futuro del diseño, acabamos de mencionarlo: estará preocupado por el medio ambiente. Ahora, ¿producimos menos y mejor? No estoy seguro, pero llegaremos a eso. ¡Seremos obligados!
FS: ¿Cuándo fue su última exposición y dónde fue? ¿Y cuándo planea organizar su próxima exposición?
OFI: Mi última exposición fue el verano pasado. Fui invitado a participar en un festival de arte contemporáneo en Var. Presenté una de mis series fotográficas.
En cuanto a mi próxima exposición: aún no lo sé… Tengo varias opciones, pero no tengo nada que anunciar por el momento.
FS: ¿De dónde proviene la inspiración para el diseño de sus obras? ¿Cómo alimenta su creatividad? ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración?
OFI: Mi experiencia. Todo puede inspirarme. Creo que tengo permanentemente el ojo abierto. Luego tomo notas o garabateo en mis cuadernos… Cada idea es solo una síntesis.
FS: ¿Cómo describiría su estilo de diseño? ¿Qué lo motivó a explorar más este estilo y cuáles son las principales características de su estilo? ¿Cuál es su enfoque del diseño?
OFI: Solo intento ser yo mismo, no renegar de mí mismo. Creo que esa es la única manera de tener un estilo propio.
FS: ¿Dónde vives? ¿Crees que la herencia cultural de tu país afecta tus creaciones? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas al diseñar al vivir en tu país?
OFI: Vivo en Agay, un pequeño rincón paradisíaco en la Costa Azul entre Cannes y Saint Tropez: Naturaleza, luz y mar… ¡Es muy inspirador! De hecho, mis lugares de vida siempre han sido muy importantes para mí y, por lo tanto, para mi trabajo. Vivir en Francia es una bendición porque, además de un patrimonio cultural gigantesco, los paisajes son muy variados en distancias relativamente cortas. He vivido en Langres, en Dijon (Borgoña), en París, pero también en la montaña (Les Arcs – Saboya). Todos estos lugares son mágicos y me han visto crecer. Lo que nos rodea y, en un sentido más amplio, nuestra vida, es nuestra propia referencia. Ya sea que apreciemos o rechacemos, eso es lo que nutre nuestra creatividad.
En cuanto a ver desventajas o ventajas de vivir en su país: Es indispensable moverse para aprender… He viajado y vivido más o menos tiempo en muchos países, pero nunca he vivido en otro lugar que no sea Francia, ¡hasta ahora! Así que estoy bastante mal situado para ese tipo de evaluación. Para mí, lo importante es ser libre y sentirse bien donde estás.
FS: ¿Cómo trabajas con las empresas?
OFI: Considero que las empresas con las que trabajo son mis socios. En primer lugar, hay que sentirse bien, eso es muy importante. Y siempre con el objetivo de una colaboración a largo plazo basada en el intercambio, la lealtad y la confianza.
FS: ¿Cuáles son tus sugerencias para que las empresas trabajen con un diseñador? ¿Cómo pueden las empresas seleccionar a un buen diseñador?
OFI: ¡Cuidado con la intervención durante su período de creación! El diseñador es un animal salvaje. Si ha elegido ejercer esta profesión, generalmente no es por facilidad, sino porque es fundamentalmente una persona apegada a su libertad. Así que el empresario debe sobre todo elaborar un brief extremadamente preciso sobre lo que desea. Esto evitará sorpresas desagradables… Y si el cliente ya tiene en mente lo que quiere, sería preferible que recurra a un ejecutor en lugar de a un creador.
Luego, ¿cómo puede la empresa seleccionar al buen diseñador? Es simplemente una cuestión de feeling. Un encuentro entre dos entidades. Si la corriente fluye, tal vez sea el comienzo de una idilio y, por lo tanto, de grandes éxitos por venir.
FS: ¿Cuáles son 5 de tus objetos de diseño favoritos en casa?
OFI: 1: Un cenicero de cristal (Cristalería real de Champagne – Bayel), este bloque de cristal es perfecto. Creo que siempre lo he visto. Forma parte de mi historia familiar, de hecho, todos tenemos una copia.
2: La silla Panton: ¡icónica!
3: Mi colección de tazas Illy, donde una marca ha sabido desarrollar en torno a un objeto, su taza de café diseñada por Matteo Thun, cuyo diseño es inmediatamente reconocible, colaboraciones únicas con grandes artistas… El resultado es muy interesante.
4: Mi lámpara de escritorio: modelo Tizio (Richard Sapper – ed. Artemide).
5: La mini silla de Rietveld (colección de miniaturas del Museo de Diseño Vitra).
FS: ¿Podrías compartir algunas perlas de sabiduría para los jóvenes creadores? ¿Cuáles son tus sugerencias para los jóvenes creadores prometedores?
OFI: Con más de 40 años, aún me considero un joven creador prometedor. A menudo me dicen que siempre tengo 17 años…
Más en serio, solo cosas muy clásicas pero siempre es bueno recordar: Siempre mantén el ojo abierto, no cedas a la facilidad, no te ahorres, interesarte más por tu producción que por ti mismo.
FS: Desde tu punto de vista, ¿cuáles son, según tú, los aspectos positivos y negativos de ser diseñador?
OFI: Poder conciliar vida, trabajo y pasión es regalarse libertad. Y esta es esencial para mí. Al mismo tiempo, elegir ser artista o diseñador es un sacrificio. Uno nunca se detiene.
FS: ¿Cuál es tu «regla de oro» en diseño?
OFI: Sigo siendo discípulo de Mies Van der Rohe: «Menos es más».
FS: ¿Qué habilidades son más importantes para un diseñador?
OFI: La cultura, la apertura mental y la inventiva.
FS: ¿Qué herramientas utilizas durante el diseño? ¿Qué hay en tu caja de herramientas? Tales como software, aplicaciones, hardware, libros, fuentes de inspiración, etc.
OFI: Muchos libros, revistas, mis cuadernos, mis notas, mis fotografías, objetos, mi ordenador… Todo eso participa en mi proceso creativo.
FS: El diseño a veces puede ser una tarea muy consumidora de tiempo, ¿cómo gestionas tu tiempo?
OFI: De hecho, si la idea inicial no me exige mucho esfuerzo, algunas etapas requieren mucha concentración y trabajo. Eso es lo que dicta mi agenda. Nunca me ahorro y no cuento las horas, así que en algunos períodos puedo pasar días y noches en ello. Es bastante embriagador. Me gusta.
FS: ¿Cuánto tiempo se tarda en diseñar un objeto desde el principio hasta el final?
OFI: Es muy variable. Una idea puede parecer muy simple o incluso simplista, pero su diseño puede llevar mucho tiempo. Todo depende de la tecnicidad. El tiempo pasado no determina el valor del objeto.
FS: ¿Cuál es la pregunta que más le hacen como diseñador?
OFI: A menudo me solicitan sin que la gente imagine que es una profesión a tiempo completo y que incluso una idea y un consejo son trabajo.
FS: ¿Cuál ha sido tu experiencia profesional más importante?
OFI: No jerarquizo. El proyecto más importante para mí siempre es el que estoy haciendo en este momento.
FS: ¿Qué tipo de trabajo de diseño te gusta más y por qué?
OFI: Soy curioso de todo. Cada nuevo diseño es un nuevo desafío, una nueva aventura.
FS: ¿Cuáles son tus proyectos futuros?
OFI: Los próximos: estoy trabajando en varios proyectos a la vez, tanto desde un punto de vista puramente artístico como en el diseño de objetos. Todavía no sé cuál surgirá primero.
FS: ¿Trabajas en equipo o desarrollas tus propios diseños?
OFI: Trabajo solo y cuento con mis socios cuando necesito respuestas técnicas.
FS: ¿Cómo pueden contactarte las personas?
OFI: Pueden contactarme por correo electrónico: felix.isselin@gmail.com, por teléfono +33 (0)6 51 50 33 85.
FS: ¿Hay algo más que te gustaría abordar y que no se haya mencionado en estas preguntas?
OFI: Me gustaría simplemente señalar que actualmente estoy buscando distribuidores a nivel internacional para mis spas…
