admin1037Presseartikel – Zeitung La Gazette – November 2015
Olivier Felix Isselin – Archiv.
Jean-Yves Texier in der Isselin Gallery.
Ein Wesen strahlt aus dem Bewusstsein seiner potenziellen Freude und der Kraft, die es hat, diese Freude zu steuern, gepaart natürlich mit seiner Lebensfreude, solange kein Sandkorn diesen Lebensjubel stört.
Kann man sich also in einem Tätigkeitsfeld engagieren und gleichzeitig Lyrik, Kunstkritik, Filmkritik oder Literaturkritik betreiben?
Sicherlich ja. Der Schlüssel liegt darin, diese verschiedenen Schreibformen zusammenzubringen und ihr Wesen in sich selbst zu finden. Und da ist es, wie die Engländer sagen würden, „ein weiteres Paar Ärmel.“
Olivier Isselin stellt in seinen neuen Räumen etwa zwanzig Gemälde von Jean-Yves Texier aus. Dieser junge Galerist wurde wie Texier in der Region Langres geboren. Sie waren immer bekannt und man könnte sagen, dass Isselin dort inkarniert wurde, um eines Tages die Gelegenheit zu haben, seinen älteren Texier auszustellen.
Isselin, ein junger Talententdecker mit einem Hintergrund in Architektur und Szenografie, liebt kulturelle Momente und möchte den Menschen in Dijon die Augen für zeitgenössische Kunst öffnen. Seine Sicht auf Kunst besteht einfach darin, Freude an ihr zu haben. Seine Idee: die zu unterstützen, an die er glaubt, ein Team zu verteidigen, unabhängig von der Vielfalt ihrer Ausdrucksformen. Ja, denn zunächst hätte man aufgrund der frühen Ausstellungen in diesen Räumen eine konsequente Fokussierung auf die Fotografie und ihre Derivate, retuschierte und gemalte Fotos usw. befürchten können (John Batho gehört zu den von der Galerie bevorzugten Künstlern). Es gibt jedoch einen beobachteten Eklektizismus, gepaart mit dem Wunsch, intim zu bleiben, innerhalb eines Blumenstraußes, der seiner Sensibilität entspricht. Olivier schnüffelt herum, sucht, sortiert und findet, basierend auf seinen Wahlverwandtschaften, Mitglieder seines „Teams“. Er schätzt seine Unabhängigkeit und arbeitet an Projektaufträgen, anstatt sich von Trends leiten zu lassen. Er reist viel, besucht Messen und Ausstellungen für zeitgenössische Kunst wie Basel, F.I.A.C. usw., um ein feines Gespür zu haben und die nötige Kultur für den riskanten Beruf, den er gewählt hat, aufrechtzuerhalten. Auf persönlicher Ebene engagiert er sich eher für die Produktion und Verteidigung engagierter Künstler. Texier verkörpert perfekt das von seinem Galeristen beschriebene Bild, wenn er sagt, dass man im Sinne einer Dimension erzählender Poesie narrativ sein kann, ohne in die Dekoration oder das Dekorative zu verfallen. Malerei kann modern, zeitgenössisch, abstrakt, gewalttätig, sanft, figurativ usw. sein, aber sie sollte auf keinen Fall eitel sein. Bei Texier ist das nicht der Fall: Er übt eine Serie von Büsten oder Porträts (was neu ist, weil wir seine Arbeit seit etwa fünfzehn Jahren verfolgen) sowie die Fortsetzung seiner Tierserie mit Schwerpunkt auf Pferden und Bullen. Nun, Texier ist in erster Linie ein Zeichner mit bemerkenswerter Virtuosität und einem ziemlich ausgeprägten Zeichenstil. Man spürt die Geschwindigkeit, die Leidenschaft. Die Pinsel in seinen Händen dienen als Umhänge, mit denen er Pässe vor der Stierleinwand macht. In einigen der kleinen Büsten ist ein Hauch von Bacon zu erkennen, in den Porträts ein Hauch von Soutine, manchmal gemischt mit einem Eindruck von Toulouse-Lautrec, aber einem Lautrec, der erschüttert und verwischt ist. Das ist an sich schon sehr interessant, auch wenn man spüren kann, dass Texier sich in einem leichten Dilemma befindet, ob er sich weiter mit Schock und Dekonstruktion befassen soll, kurz gesagt, „nervöser“ werden soll oder versucht, die perfekte Balance zwischen den beiden Tendenzen zu finden: der Klassizismus seiner Hand und die Epilepsie der Linie. Apropos Pferde und Stiere: Letztere erscheinen auf der Leinwand als Elemente pikaresker Fresken, die von einem größeren Ensemble oder einer größeren Gruppe isoliert wurden, da sie von einem Werk zum anderen aufeinander zu reagieren scheinen. Es handelt sich um skizzenhafte Gemälde, in denen man auf kurze und fast hypothetische Weise den Traum des von einer Geisterhand getragenen Pinsels spüren kann, der die Wasseroberfläche – pardon – die Leinwand leicht berührt hat; Hat der Maler wirklich gemalt, oder hat er nur geträumt, dass er anmutig eine flüchtige Bewegung skizzierte, die so kraftvoll war, dass sich der Abdruck dieser Virtualität einprägen würde?
The contrast is amusing with this free electron of a gallery owner in perpetual agitation, this mischief-maker enamored with electronic music; one passion is necessary to fuel another. He definitively calls himself “Warholian,” and it shows in his series choices. He loves pioneers but does not disdain returning to a good old local artist practicing a painting born out of science and knowledge of beautiful classical drawing. So, we are inclined to think, just like Michel Butor said about the novel, that painting corresponds to a culture and a certain era. Sometimes it stops expressing itself in one or another compartment of its expressiveness (landscape, genre scenes, still life, portraiture, abstraction), and sometimes it resumes, depending on the sensitivity of the times. At the moment, we are witnessing a stagnation of this energy, in favor of other more innovative forms of expression.
Following André Breton’s example, Isselin practices “historical and categorical decloisonnement,” except that, unlike Breton, he despises music, which was not the only disagreeable aspect of the man, as we know.
Crossed portraits also because Texier, I have only crossed paths with him: one does not violate such an ogre, as genial as he may be. But beware, a gentle ogre. He does not impose himself, does not devour the space with his presence. No, it is rather discreet, affable, and pleasant, a likable and lively bearded man but with a gentle sonatina-like music.
That’s where one senses the sensitivity, where one glimpses the complexity hidden beneath apparent simplicity.
He is someone who lets things come to him but only arrives when the moment is right, after accepting you, like a horse eventually would. Just like the horses, so fresh, spirited, and alive, brushed almost by hand, blindly, where the artist’s dance relies on his acquired skills to let his instinct speak.
