Divagazioni e critiche – Ritratti incrociati.

Articolo – quotidiano La Gazette – novembre 2015.

Archivi di Olivier Félix Isselin

Jean-Yves Texier alla galleria Isselin.

Un essere irradia in base alla consapevolezza del suo potenziale piacere e al potere che ha nel guidare tale piacere, il tutto combinato con il suo desiderio di vivere e fintanto che niente granello di sabbia interrompa questa gioia di vivere.

Quindi, è possibile dedicarsi a un campo di attività e praticare contemporaneamente poesia, critica d’arte, critica cinematografica o critica letteraria?

Certamente sì. La chiave è essere in grado di unire questi diversi tipi di scrittura e di raggiungere il proprio nucleo. E qui, come direbbe l’inglese, “è un altro paio di maniche”.

Olivier Isselin espone nella sua nuova galleria una ventina di tele di Jean-Yves Texier. Questo giovane gallerista è nato nella regione di Langres, proprio come Texier. Sono sempre stati in contatto e sembra che Isselin si sia incarnato lì per avere un giorno l’opportunità di esporre il suo anziano collega, Texier.

Quindi, Isselin, giovane scopritore di talenti con una formazione in architettura e scenografia, ama i momenti culturali e vorrebbe aprire gli occhi dei dijonesi sull’arte contemporanea. La sua visione dell’arte è semplicemente trarne piacere. La sua idea: sostenere coloro in cui crede, difendere una squadra, indipendentemente dalla diversità delle modalità espressive di ciascuno. Sì, perché inizialmente, basandosi sulle prime esposizioni in questi luoghi, si poteva temere un’orientazione costantemente focalizzata sulla fotografia e i suoi derivati, foto ritoccate e dipinte, ecc… (John Batho è tra gli artisti coccolati dalla galleria). Tuttavia, si osserva un certo eclettismo combinato con il desiderio di rimanere intimi, all’interno di un bouquet degno della sua sensibilità. Olivier fruga, cerca, seleziona e trova, in base alle sue affinità elettive, i membri del suo “team”. Valorizza la sua indipendenza e lavora su commissioni di progetti piuttosto che seguire le mode. Viaggia molto, frequenta fiere ed esposizioni d’arte contemporanea come Basilea, F.I.A.C., ecc., per avere un senso acuto e mantenere la cultura necessaria per la rischiosa professione che ha scelto di abbracciare. A livello personale, si dedica maggiormente alla produzione e alla difesa di artisti coinvolti. Texier incarna perfettamente l’immagine descritta dal suo gallerista quando afferma che si può essere narrativi nel senso di una dimensione di poesia narrativa, senza cadere nella decorazione o nell’ornamento. La pittura può essere moderna, contemporanea, astratta, violenta, delicata, figurativa, ecc., ma certamente non deve essere vana. Questo non è il caso di Texier: pratica una serie di busti o ritratti (cosa nuova, dato che seguiamo il suo lavoro da circa quindici anni), così come la continuazione delle sue serie animali incentrate su cavalli e tori. Beh, Texier è innanzitutto un disegnatore dotato di una notevole virtuosità e di uno stile di disegno piuttosto distintivo. Si avverte la velocità, la passione. I pennelli tra le sue mani agiscono come le mulette con cui fa passare davanti ai quadri-toro. In alcuni dei piccoli busti si percepisce un tocco di Bacon, un accenno di Soutine nei ritratti, talvolta mescolato a un’impressione di Toulouse-Lautrec, ma un Lautrec che è stato scosso e sfocato. Ciò, di per sé, è molto interessante, anche se si avverte che Texier sta vivendo un leggero dilemma, se approfondire lo shock e la decostruzione, in breve, diventare più “alternativo”, o cercare di bilanciare perfettamente le due tendenze: il classicismo della mano e l’epilessia della linea. Parlando di cavalli e tori, quest’ultimi si presentano sulla tela come elementi di affreschi picareschi che sono stati isolati da un insieme o da un gruppo più ampio, poiché sembrano rispondersi l’uno all’altro di opera in opera. Si tratta di dipinti abbozzati, dove si percepisce il sogno del pennello portato da una mano spettrale che ha sfiorato leggermente la superficie dell’acqua – pardon – della tela, in modo breve e quasi ipotetico; il pittore ha davvero dipinto o ha solo sognato di abbozzare con grazia un movimento fugace, così potente che l’impronta di questa virtualità si è incisa da sola?

Il contrasto è divertente con questo libero elettrone di un gallerista in perpetua agitazione, questo birbante innamorato della musica elettronica; una passione è necessaria per alimentarne un’altra. Lui si definisce definitivamente “warholiano” e si vede nelle sue scelte di serie. Ama i precursori, ma non disdegna di tornare a un bravo vecchio artista del luogo che pratica una pittura nata dalla scienza e dalla conoscenza del bel disegno classico. Quindi, siamo portati a pensare, proprio come ha detto Michel Butor riguardo al romanzo, che la pittura corrisponda a una cultura e a una certa epoca. A volte smette di esprimersi in un altro o in un altro compartimento della sua espressività (paesaggio, scene di genere, nature morte, ritratto, astrazione) e a volte riprende, a seconda della sensibilità dei tempi. Al momento, stiamo assistendo a una stagnazione di questa energia, a favore di altre forme di espressione più innovative.

A esempio di André Breton, Isselin pratica un “de-cloisonnement storico e categoriale”, tranne che, a differenza di Breton, lui disprezza la musica, che non era l’unico aspetto spiacevole dell’uomo, come sappiamo.

Ritratti incrociati anche perché Texier, l’ho solo incrociato: non si viola un ogre come lui, per quanto gioviale possa essere. Ma attenzione, un ogre leggero. Non si impone, non divora lo spazio con la sua presenza. No, è piuttosto discreto, affabile e piacevole, un uomo con barba simpatico e amante del buon vivere, ma con una dolce musica a forma di sonatina.

È qui che si percepisce la sensibilità, che si intravede la complessità nascosta dietro un’apparente semplicità.

È qualcuno che lascia venire a sé, ma viene solo quando è il momento giusto, dopo averti accettato, come farebbe un cavallo alla fine. Proprio come i cavalli, così freschi, vivaci e vivi, spazzolati quasi a mano, alla cieca, dove la danza dell’artista si basa sulle sue competenze acquisite per lasciare parlare l’istinto.

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